插画勾线和草稿的区别
1. 不确定线条造成的视觉差异：
我们打草稿的时候，常常会有很多不确定的线条。
而在这种线条中有错误的线条也有正确的线条，尽管边缘模糊，但是我们的眼睛会自动选择看到正确的线条，所以会觉得草稿好看些。
开了滤镜磨皮变美也是这个道理，看~春花都变得眉清目秀了呢！

此外，在绘制草稿时，我们一般会以比较轻松的状态去绘制，所以能够画出意想不到的效果。但我们勾勒后的线稿是已确定的版本，比较呆板，而草稿自身附带写意性的艺术效果，明显比刻板的线稿更赏心悦目。
这个时候，如果本身基础薄弱，那么绘制细节线稿时的，虚实对比自然就做得弱了，这样很容易越画越死板哟~
2. 未作整体考量，具象化后造成效果偏差：
草稿的很多线条会造成画面丰富的效果，但是整理出来以后只剩下一根线条了反而感觉画面有点空。
意思就是说线稿在提取草稿结构时，由于自身审美水平限制，加上对作品最终效果也欠缺完整预期，部分线条描绘时缺乏整体性考量，导致线条美感不足。

草稿相对比线稿更加的概括，大致的图形可能就能给人一种遐想的空间，而线稿是要把设计具象化，形象一具体，就会发现和自己最初的设计设想发生了偏差。
3. 忽视体块结构导致形体错误：
在草稿中，物体之间大致只会去交代形体体块的关系，而在线稿中，物体与物体直接衔接的逻辑是很重要的。
因此我们在整理线稿的时候，很容易过分关注勾线，无视结构，从而判断失误选择了错误的线条去勾，所以最终画出来的效果，肯定是有很多错误的。
简言之，画线稿的过程是对一个物件具体化的绘制过程，如果对结构不是那么理解，这个时候线稿就会出很多问题了。比如，你可能会把C杯御姐画成平板A……..
红茶手绘插画
Enakei 韩国插画家 呀呀 女，专职插画师第4届金龙奖最佳插画得主，国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升 ，作品曾获选参加首届中韩漫画展，并为国内多家刊物绘制封面以及插图。本身具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。落实到细节，她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格，也被业界知名漫画家寄予厚望。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评，并在 第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖，入选第十一届全国美展。
chiya 女，国内新锐插画家。 9月8日处女座，生于香港。最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫！最讨厌惊悚电影影和虫虫。 09年开始专职图书插画、绘本和漫画，并一直活跃于同人作品的创作活动。绘本作品《水色纸飞机》曾获第六届金龙奖最佳绘本漫画提名。目前为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作，并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。曾经出版过《A LONG TIME AGO》、《SODA》、《LEUKA ANTIQUES》、《庙会》 等个人绘本，广受好评。
线稿与插画的区别
1、透视：
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线：
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描：
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质：
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体：
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官：
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光：
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色：
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰：
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情：
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰：
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定：
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习：
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色：
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习：
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习
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